О проекте
Проект «Обычные истории» благотворительного фонда «Хорошие истории» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив решил дать им новые способы для глубокого вовлечения и настроить диалог со зрителем о старшем поколении, связи поколений, семейных ценностях.
Инструментом стали рассказы обычных людей. Они присылали на сайт обычныеистории.рф свои семейные описания: о бабушках и дедушках, о традициях, о детях войны. А независимые театры при поддержке приглашенных профессионалов театральной сферы поставили по ним спектакли.
В рамках второго сезона проекта (2025–2026) была прислана 81 история, отобрано 10 театров, 7 из них дошли до стадии эскизов, 5 — до полноценных спектаклей. По инициативе самих участников возникли онлайн- и офлайн-читки историй, которые собрали большое количество просмотров и стали «вирусным» вовлечением аудитории. Финал проекта состоялся 24–25 февраля 2026 года на сцене театра «Самарская площадь». Пять спектаклей, 438 зрителей. Театры-победители получили гранты от 50 до 400 тысяч рублей на доработку спектаклей и ввод их в постоянный репертуар.
Что оценивали: две стороны изменений
-
Насколько участие в проекте помогает развитию малых театров?
-
Насколько проект укрепляет у зрителей ценности «социального театра», в первую очередь ценность преемственности поколений и крепкой семьи?
Как оценивали: комплекс подходов
Дедуктивный анализ проверял гипотезы о достижении целей.
Индуктивный — выявлял неожиданные результаты.
Триангуляция (соотнесение данных от театров, экспертов, зрителей) повышала достоверность.
Анкетирование участников театральных коллективов (24 человека) — замер изменений в командах.
Структурированные интервью с экспертами проекта и театральными критиками (8 человек) о барьерах и возможностях.
Творческие методы сбора данных от зрителей фестиваля (125 человек) — главный инструмент для «доставания» ценностей.
«Обычные анкеты плохо работают, — подчеркивает эксперт АНО “Эволюция и Филантропия” Татьяна Арчакова. — Ценности нельзя измерить напрямую как показатель. Люди дают социально желаемые ответы». Поэтому для зрителей разработали минималистичный инструмент, который можно быстро пройти в фойе театра.
До спектакля — выбор открыток-«тегов» с высказываниями, соответствующих суждениям зрителя о проблеме поколений (ассоциации, ожидания).
После спектакля — неоконченные предложения двух типов на выбор: письменно или голосом (аудио). Это позволило снять глубину и обеспечить скорость.
Что показали результаты: стимул к развитию и ценности
Развитие театров
-
75 % участников театральных коллективов отметили рост готовности пробовать новые методы работы.
-
62,5 % — появление новых идей для репертуара.
-
58,3 % — улучшение восприятия зрителями театра как места диалога о ценностях и социальных темах.
Укрепление ценностей у зрителей
-
42 человека в явной или латентной форме упомянули ценность «преемственность поколений».
-
29 человек — ценность «крепкая семья».
-
6 человек — обе ценности.
-
Зрители отмечали особенности формата — они позволяют легко соотносить происходящее на сцене со своим опытом: «хорошо, что про обычных людей», «я узнал в героине свою бабушку».
Эксперты в интервью подтвердили рост интереса зрителей и появление новых идей у театров. А сами театры, по словам Татьяны Арчаковой, проводившей оценку проекта, «увидели, что это не просто очередной спектакль, а что-то совершенно новое в их жизни».
Стратегический эффект, который еще предстоит измерить:
-
спектакли входят в репертуар — тема семейных ценностей и связи поколений зазвучит на театральных площадках Самарской области постоянно;
-
авторы историй получили возможность увидеть своих близких на сцене, а их рассказы останутся в семьях — «внуки и дети будут их читать»;
-
возникла синергия НКО, театров, экспертного сообщества и обычных людей — рождается устойчивое комьюнити вокруг темы.
Что не удалось, что стало неожиданностью
«Малые театры играют особую роль в проекте — и сами получают поддержку, и ведут диалог со зрителем, поэтому нужно внимательно изучать их мотивацию», — делает вывод Татьяна Арчакова.
Сами театры оказались не такими уж «голодными до грантов»: они очень тщательно подходят к решению участвовать в проектах, боятся нехватки ресурсов (временных, человеческих), не всегда готовы написать с нуля сценарий в непривычном формате.
Анкетирование экспертов: некоторые опытные театральные актеры сочли вопросы слишком «сухими» и абстрактными. Пришлось трансформировать анкету в структурированное интервью — оно оказалось подходящим форматом.
Данные о восприятии ценностей собирались только одним способом (творческие методы после спектакля), что снижает убедительность и создает риск смещения в сторону более удовлетворенных зрителей. Команда прозрачно отразила это ограничение и поставила задачу найти способ триангуляции на следующем этапе.
Выводы и рекомендации
-
Заменяйте закрытые анкеты творческими методами (неоконченные предложения, выбор тегов, ассоциативные ряды). Они работают там, где стандартные опросы дают поверхностные или социально желаемые ответы.
-
Используйте параллельный индуктивно-дедуктивный анализ — не ограничивайтесь проверкой гипотез, ищите незапланированные эффекты.
-
Планируйте сбор данных от всех ключевых групп (театры, зрители, эксперты) с единой системой индикаторов. Только триангуляция дает объемную картину и выявляет разрывы в восприятии.
-
Встраивайте оценку в дизайн проекта с самого начала, выделяя бюджет на совместную с командой разработку инструментов. Постфактумная проверка ограничивает достоверность выводов о достигнутых изменениях и упускает шанс вовлечь участников в оценку.
-
Адаптируйте процедуру сбора данных к конкретному физическому пространству. В условиях малых театров с небольшой площадью фойе и плотными потоками зрителей стандартные анкеты создают очереди и «блокируют» выход. Решение — минималистичный инструмент (теги, неоконченные предложения), два формата отклика (письменно или аудио) и четкая пошаговая инструкция для организаторов, как развернуть зону сбора без помех для театра.